▣ Luc Plamondon(뤽 플라몽동) ······ 극본 및 작사
캐나다 쿼백출신으로 몬트리올 대학에서 1년간 문학을 공부하고, 파리 루브르 대학에서 1년간 예술학을 배운 이후 런던과 마드리드, 베를린과 로마에서 3년간 언어학 공부를 하였다. 뒤늦게 작사가의 길에 들어서 특별한 재능을 인정받았으며 프랑스 음악계의 핵심 인물이 되었다.
프랑스의 전설적인 뮤지컬 『Starmania(스타마니아, 1979년 파리 초연)』의 대성공으로 프랑스에 뮤지컬 열풍을 일으킨 장본인이며, 연이어 선보인 뮤지컬 『La Légende de Jimmy(지미의 전설, 1986년 초연)』과 『Cindy(신디, 2002년 초연)』 등도 모두 대중적인 성공을 거두었다.
프랑스의 전설적인 뮤지컬 『Starmania(스타마니아, 1979년 파리 초연)』의 대성공으로 프랑스에 뮤지컬 열풍을 일으킨 장본인이며, 연이어 선보인 뮤지컬 『La Légende de Jimmy(지미의 전설, 1986년 초연)』과 『Cindy(신디, 2002년 초연)』 등도 모두 대중적인 성공을 거두었다.
그는 재능 있는 작가일 뿐만 아니라 인재를 발굴하는 데에도 특별한 재능을 가지고 있다. ‘Céline Dion(셀린 디온)’, ‘Julien Clerc(줄리앙 클렉)’, ‘Diane
Dufresne(디안느 뒤프렌)’, ‘Bruno Pelletier(브뤼노 펠티에)’ 등 프랑스와 캐나다의 알려지지 않았던 가수들을 스타로 키워내기도 했다.
현재 프랑스어권 최고의 작사가로 가수와 배우를 성장시키는
천재적인 작가이기도 한 그는 500여곡에 달하는 곡을 작사한 프랑스어권 예술계의 상징적인 존재이다.
1990년에는 “깊이 있고 아름다운 프랑스어 가사”로 프랑스의 명예훈장 “Legion d’Honneur(레지옹 도뇌르)”를 수여받았다.
▣ Riccardo Cocciante(리카르도 코치안테) ······ 작곡
베트남 출생인 그는 이탈리아계 아버지와 프랑스계 어머니 사이에서 태어나
11세에 이탈리아에 정착하였다. 이탈리아에서는 ‘Riccardo
Cocciante(리카르도 코치안테)’로, 프랑스에서는
‘Richard Cocciante(리샤르 코시앙뜨)’로 널리 알려진 세계적인 싱어송라이터(Singer-songwriter)로서, 프랑스, 이탈리아, 스페인, 남미에 걸쳐 폭발적인 인기와 명성을 누리고 있다.
오페라와 고전문학, 유럽의 다양한 작품들을 통해 자신의 목소리를
발견하고 노래를 부르기 시작하였고, 작곡을 시작하면서 ‘Luc
Plamondon(뤽 플라몽동)’과 함께 ‘Céline Dion(셀린 디온)’의 ‘L'amour existe encore(아직 사랑은 있네)’를 만들었고, 디즈니 애니메이션 『Toy Story(토이 스토리)』의 삽입곡 ‘You’re got a friend(네겐 친구가 있잖아)’의 작곡가로
널리 알려져 있다.
또한 1998년에는 세계적인 성악가 ‘Jose Placido Domingo Embil(플라시도 도밍고)’의
『Christmas in Vienna 5』 공연에 ‘Sarah
Brightman(사라 브라이트만)’과 함께 참여하기도 하였다. “멜로디의 마술사”라는 평을 듣고 있는 코치안테가 플라몽동을 만나 5년여 간의 작업을 통해 탄생한 주옥 같은 음악들이 뮤지컬 『Notre Dame
de Paris(노트르담드파리, 1998 초연)』의
성공에 가장 크게 기여를 하였고, 뮤지컬 개막보다 앞서 발매된 앨범은 뮤지컬이 시작하기도 전에 유럽
각지에 『Notre Dame de Paris』 열풍을 일으키며 뮤지컬의 성공을 예감하게 하였다.
▣ Will
Jennings(윌 제닝스) ······ 영어가사
뮤지컬 『Notre Dame de Paris』의 영어버전의 가사를
쓴 ‘Will Jennings(윌 제닝스)’는 “Grammy Award(그래미상)”, “Academy Award(아카데미상)”, “Golden Globes Award(골든글로브상)” 등을 수상한
작사가로서 30년이 넘는 기간동안 수많은 아티스트들의 곡을 써왔다.
그는 영국의 ‘Stive Windwood(스티브 윈우드)’, ‘Eric Clapton(에릭 클랩튼)’ 등의 록스타부터 블루스의
전설 ‘B. B. King(비비 킹)’, 미국의 록 아이콘인
‘Roy Orbison(로이 오비슨)’까지 세계적인 아티스트들과
함께 작업하였다.
재즈 피아니스트 ‘Joe Semple(조 샘플)’과의 파트너쉽으로 그룹 ‘The Crusaders(크루세이더)’의 Crossover Album(크로스오버 앨범; 어떤 장르에 이질적인 다른 장르의 요소가 합해져서 만들어진 음악 앨범)인
《Street Life》의 성공을 이끌었다.
70년대 후반에는 ‘Richard
Kerr(리차드 커)’와 함께 ‘Berry Manilow(배리
매닐로우)’의 “Somewhere in The Night”, “Looks
Like We Made It”과 ‘Dionne Warwick(디온 워윅)’의 “I’ll Never Love This Way Again” 등 3곡의 모던 클래식 곡을 작사하기도 하였다.
또한, 다수의 히트 영화음악을 작사하였는데, 가장 주목할만한 작품은 오스카상 수상곡인 “Up Where We Belong”으로
‘Jack Nitzche(잭 니치)’, ‘Buffy St. Marie(버피
생 마리)’와 함께 작업한 영화 『Officers and
Gentlemen(사관과 신사)』의 OST이다. ‘Joe Cocker(조 카커)’와 ‘Jennifer Werness(제니퍼 원스)’가 노래한 이곡은 미국과
유럽의 탑 히트곡이 된 바도 있다. 1993년 ‘에릭 클랩튼’과 함께 쓴 “Tears In Heaven”으로 “Grammy Award(그래미상)”과 “Ivor Novello Award(이보르 노벨로상)”를 수상하였다.
이 모든 성취를 바탕으로 ‘James Horner(제임스 호너)’와 공동작업하고, ‘Celine Dion(셀린 디옹)’이 노래한 영화 『Titanic(타이타닉)』의 주제곡 “My Heart Will Go On”의 전세계적인 성공을
거두었다. 1998년 이 곡은 “Golden Globes Award(골든글로브상)”, “Academy Award(아카데미상)”, 그리고 2개의 “Grammy Award(그래미상)”를 수상하였으며, 영화 OST와
‘셀린 디옹’의 《Let’s
Talk About Love》 앨범은 4,000만장 이상의 판매고를 올리며 엄성난 성공을
이루었다.
▣ Gilles
Maheu(질 마으) ······ 연출
배우, 안무가, 작가, 연출가, 감독 등 전천후 아티스트로 활발하게 활동하고 있는 ‘Gilles Maheu(질 마으)’는 전위적 공연 분야의 선두주자로
인정받고 있다.
1987년 『Hamlet-Machine(햄릿-기계)』으로 미국 공연 축제에서 최우수 무대 감독상을 수상하였고, 1997년 퀘백에서 『Les Ames Mortes(죽은 영혼들)』로 최우수 공연 프로듀서상을 수상하였다.
1999년 뮤지컬 『Notre Dame
de Paris(노트르담 드 파리)』, 2004년
『Don Juan(돈주앙)』으로 캐나다의 권위있는 예술상인
“Gala de l’ADISQ(갈라 드 라디스크)”에서 최고의
연출가상, 최고의 공연상을 수상하는 등 20년 동안 26개국에서 성공적인 투어를 펼치며 30여개의 국제적인 상을 수상한
세계적인 연출가이다.
뮤지컬 『Notre Dame de Paris』의 성당, 감옥, 지붕과 같은 배경과 설정들을 단순하면서도 창조적으로 재현하며
클래식과 모던함을 넘나드는 특유의 감각적이고 예술적인 연출력을 입증받았다.
2008년에는 세계적인 공연단체인 ‘Cirque
du Soleil(태양의 서커스)’가 마카오에서 새롭게 선보인 『Zaia(자이아)』의 극작 및 연출을 담당하였다.
▣ Wayne
Fowkes(웨인 폭스) ······ 예술감독
영국에서 태어나 West End(웨스트엔드; 런던에서 가장 번화한 상업지역이며, 영화관 극장이 모여 있는 오락지구)에서 가수와 댄서로 활동을 시작한 ‘Wayne Fowkes(웨인 폭스)’는 『Cats』, 『Joseph』, 『Song &
Dance』 등의 대형 뮤지컬에서 댄서로 활약하면서 공연예술 분야의 경력을 쌓았다.
영국의 BBC방송국의 드라마와 어린이 프로그램의 안무가와 예술감독으로도 활동한 그는 결국 30세의 나이에 영국이 낳은 세계적인 작곡가 - 뮤지컬 『Jesus Christ Superstar, 1970』, 『Evita(에비타, 1978)』, 『Cats(캣츠, 1981)』, 『The Phantom of the Opera(오페라의 유령, 1986)』 등 - ‘Andrew Lloyd Webber(앤드루 로이드 웨버)’의 뮤지컬 작품에 전속 감독이 되었고, 1997년부터 2000년 런던의 밀레니엄 프로젝트 가운데 하나로 추진된 대규모 전시・공연장인 ‘Millennium Dome(밀레니엄 돔; 런던 그리니치 반도에 위치, 23,000명 수용가능한 돔형 건출물)’의 예술담당으로도 참여하였다.
영국의 BBC방송국의 드라마와 어린이 프로그램의 안무가와 예술감독으로도 활동한 그는 결국 30세의 나이에 영국이 낳은 세계적인 작곡가 - 뮤지컬 『Jesus Christ Superstar, 1970』, 『Evita(에비타, 1978)』, 『Cats(캣츠, 1981)』, 『The Phantom of the Opera(오페라의 유령, 1986)』 등 - ‘Andrew Lloyd Webber(앤드루 로이드 웨버)’의 뮤지컬 작품에 전속 감독이 되었고, 1997년부터 2000년 런던의 밀레니엄 프로젝트 가운데 하나로 추진된 대규모 전시・공연장인 ‘Millennium Dome(밀레니엄 돔; 런던 그리니치 반도에 위치, 23,000명 수용가능한 돔형 건출물)’의 예술담당으로도 참여하였다.
1997년 ‘Wayne Fowkes(웨인
폭스)’는 뮤지컬 『Notre Dame de Paris』의
예술감독을 맡았으며, 후속으로 이어지는 8개의 서로 다른
언어들로 각색된 『Notre Dame de Paris』에서도 예술감독으로도 활약했다.
2004년에는 뮤지컬 『Don Juan(돈
주앙)』의 예술감독으로, 2007년에는 중국 최초의 국제적인
창작 뮤지컬인 『Butterflies』의 총감독을 맡아 활약하기도 하였다. 그는 현재 오스트리아에 거주하고 있다.
▣ Martino
Müller(마르티노 뮐러) ······ 안무
1963년 스위스에서 태어난 ‘Martino
Müller(마르티노 뮐러)’는 St. Gallen 연극무용학교(TheaterTanzSchule)에서 발레를 전공, 1982년 “International Competition of Lausanne(로잔 국제발레콩쿠르)”에서 우승을 하면서 국제적으로 재능을 인정받게 되었다.
학업을 마친 후, 독일의 ‘Badisches
Staatstheater Karlsruhe(카를스루에 국립극장)’에서 무용수로 데뷔한 그는 1년후 ‘Marcia Hydé(마이샤 하이드)’ 감독이 이끄는 ‘Stuttgart Ballet(슈투트가르트 발레단)’에 합류하여 2년간 활동하였다.
하지만, 그는 세계적 명성의 천재 안무가인 Czech(체흐)의 ‘Jiri
Kylián(이어리 킬리안)’의 현대적 작품에 영향을 받아 그동안 갖고 있었던 고전 발레에
대한 관심이 변화되어 홀연히 독일을 떠나 ‘Jiri Kylián(이어리 킬리안)’ 감독이 이끄는 ‘Nederlands Dans Theater(네덜란드
무용극장)’으로 이적, 9년동안 활동하면서 안무가의 길을
개척해 나가기 사작하였고, 1992년 그의 첫 안무 작품이었던 『Who's
Watching Who?(누가 누구를 보고 있는가?)』로 암스텔담 예술재단으로부터 상을
받았다.
1995년 ‘Nederlands
Dans Theater(네덜란드 무용극장)’을 떠나 본격적으로 안무가의 길을 걷기 시작하면서
프랑스 ‘the Ballet de ‘lOpra de Lyon(리옹 오페라단)’과 독일 ‘Stuttgart Ballet(슈투트가르트 발레단)’, ‘Opera in Berlin(베를린 오페라단)’ 등 세계적인
유수의 단체에서 프로덕션을 맡아 새로운 형식의 발레 작품을 만들어 냈으며, 『Notre Dame de Paris』를 통해서 현대무용, 아크로바틱, 발레, 브레이크 댄스가 혼합된 독특하면서도 색다른 안무를 연출해
냈다는 평가를 받고 있다.
2001년에는 스웨덴의 ‘Göteborg(예테로리; 고덴부르크-Gothenburg-라고도 불리움) 발레단’의 『Romeo and
Juliet(로미오와 줄리엣)』에 안무를 담당하였으며, Festival
della Canzone Italiana di Sanremo(산레모가요제) 출신의 이탈리아
유명 작곡가인 ‘Romano
Musumarra(로마노 무스마라)’와 작사가 ‘Luc
Plamondon(뤽 플라몽동)’ 그리고 공동 연출을 한 ‘Gilles Maheu(질 마으)’, ‘Lewis Furey(루이스
푸리)’와 함께 뮤지컬 『Cindy(신디, 2002년 초연)』 제작에 참여하여 안무를 담당하기도 하였다.
2004~2005년에는 ‘아름다움’이라는 주제로 4개의 발레 시리즈를 발표하였으며, 2006년에는 Tel Aviv(텔아비브)에서 Israeli Opera(이스라엘 오페라) 『Real』의 안무를 창작하였으며,
2008년에는 ‘Gilles Maheu(질 마으)’와
함께 마카오에서 세계적인 공연단체인 ‘Cirque du Soleil(태양의 서커스)’의 『Zaia(자이아)』
제작에 참여하여 안무를 담당하였다.
▣ Alain
Lortie(알랭 로르띠) ······ 조명디자인
1993년 ‘Luc Plamondon(뤽
플라몽동)’과 뮤지컬 『Starmania(스타마니아)』 Mogador(모가도르) 공연을
함께 작업한 이후, 『Notre-Dame de Paris』로
다시 한번 호흡을 맞추게 되었고, 연출가 ‘Gilles Maheu(질
마으)’와는 오랜기간 함께 작업을 해오며 최고의 조명 디자인 상을 여러 차례 수상하였다.
‘Francis Gabriel(프랜시스 가브리엘)’, ‘LAlar Fabian(라라 파비앙)’, ‘Arturo
Brachetti(아르튀로 브라게티)’, ‘Diane Dufresne(디안느 뒤프렌)’, ‘Robert Charlebois(로베르 샤를르부아)’ 등 유명
스타들의 공연에 조명 연출을 담당하였다.
1998년 토론토의 오페라단과 ‘Igor
Fyodorovich Stravinsky(스트라빈스키; Игорь Фёдорович
Стравинский)’의 작품 『Oedipus Rex(오이디푸스 왕)』으로 ‘The Dora Mavor Moore Award(캐나다 토론토에서
유수한 무용, 오페라, 연극 등의 공연예술에 매년 수여하는
상)’를 수상하였다.
2005년부터 상하이 엑스포 등 아시아의 다수 프로젝트에 참여하면서 폭넓게
활동하였으며, 세계적인 공연단체인 ‘Cirque du Soleil(태양의
서커스)’의 『Delirium(델라리움, 2006)』과 『Zarkana(자카나, 2011)』에 참여하였다.
▣ Christian
Rätz(크리스티앙 래츠) ······ 무대디자인
프랑스 리옹에서 태어나 ‘Theater National de
Strasbourg School(스트라부르국립연극학교)’에서 수학을 한 ‘Christian Rätz(크리스티앙 래츠)’는 프랑스, 스위스, 독일, 노르웨이
등지에서 유수의 무용, 오페라, 연극 작품의 무대디자인을
담당했으며, 『Le Songe d'une d'été(여름의
꿈)』, 『Didon et
Enee(아이네이아스와 디도)』, 『La Flute Enchantee(마술피리)』, 『La belle Hélène(아름다운 엘렌)』 등의 오페라에도 참여했다.
특히, 『Notre Dame
de Paris』의 무대를 독창적이면서도 다양한 기능을 하는 창의적이고 함축적인 무대로 만들어 냄으로써 기존의 무대가 가진 한계 이상의
것을 선보였다는 평가를 받고 있다.
▣ Fred
Sathal(프레드 사탈) ······ 의상디자인
유명 의상디자이너 ‘Geneviève Sevin-Doering(쥬느비에브)’의 문하생으로 의상디자이너의 길을 걷게 된 ‘Fred Sathal(프레드
사탈)’은 ‘Enki Bilal(엔키 빌럴)’과 함께 ‘Angrelin Preljocaj(엔젤린 프를조캐치)’의 발레 『Romeo and Juliet(로미오와 줄리엣)』의 의상을 담당했고, 1995년 뉴욕의 Henri Bendel(헨리 벤델) 백화점 내에 자신의 이름을 본딴
브랜드 매장을 런칭한 프랑스의 톱 스타일리스트로 손꼽힌다.
뮤지컬 『Notre Dame de Paris』를 위해 각 캐릭터가
세밀하게 반영되어 있으면서도 전체적으로 통일성을 지닌 120여 벌의 의상을 제작하였다. 그녀가 제작한 뮤지컬 『Notre Dame de Paris』에서
사용된 의상은 단순한 듯 하지만 특유의 섬세함과 독특함을 바탕으로 하나의 예술작품으로 평가 받고 있는데, 획일화된
평면 패턴을 배제하고 모든 의상에 입체 패턴을 적용함으로써 입체성과 다양성을 완벽하게 표현해 내고 있다.
특히, 현존하는 염색 기법은 모두 사용했다고 해도 과언이 아닐
정도로 다양한 염색 기법을 사용하여 창조적이고 예술적인 무대 의상을 만들어 낸 것이 특징이라 할 수 있다.
※ 註:
1. Musical Number(뮤지컬 넘버)
Opera, Oratorio,
or Musical 등에서 극에 삽입되는 곡들을 칭할 때 통상적으로 넘버(Number)라는
표현을 한다. 즉 뮤지컬 넘버(Musical Number)란
뮤지컬 극에 삽입된 곡을 뜻한다. 가수들이 발표하는 일반적인 음악 곡과는 다르게 뮤지컬 공연에 사용되는
노래들은 모든 곡들이 작품 전체의 개념으로 인식되기 때문에 각각의 곡들을 대사로 간주하면서 넘버를 부여하기 시작했다.
16세기 중엽 프랑스에서
발생하여 유행한 풍자적인 노래극인 보드빌(Vaudeville; 본래의 풍자성을 뜻하는 ‘거리의 소리’라는 말인 ‘부아 드 빌 - voix
de ville - 이 변한 말이라 함)에 번호를 붙이던
것에서 유래되었다고 한다.
2. Olympia de Paris(올림피아드 드 파리)
1888년 설립된 음악회장으로
Moulin Rouge(물랭루주; 빨간풍차; 댄스홀, 1889년)를
만든 Joseph Oller에 의해 1889년 개장하였다. 처음 "Montagnes Russes(롤러 코스터)"라는 이름으로 오픈하였지만 1893년 Olympia로 개칭되었다. 연주자,
작곡가 등의 음악가 외에도 서커스, 발레, 오페라
등 다양한 예술가들이 공연을 하였다.
3. Uke
Ukulele(우쿨렐레)의 줄임말로 Ukelele라고도 사용한다. 1870년대에 포르투갈에서 하와이로 도입되면서 변형된 것(포루투갈의
기타는 마체티 – machete - 라고 하며, 현대의 우쿨렐레의
선조이다)으로, 길이는
60cm를 넘지 않는(일반적으로 50cm) 작은
크기의 4현 기타이다.
태평양 포르투갈계의
폴리네시아인(Polynesian) 사이에 유행하여 하와이 음악 등에 자주 쓰이고 간단하게 화음을 얻을
수 있어 가정 악기로도 널리 보급되고 있는 우쿨렐레는 1920년경 미국에 보급되면서 유럽과 미국에서
재즈 및 독주 악기로 사용되고도 있다. 화음 악기로 통상적으로 멜로디를 연주하지는 않는다. 이탈리아의 만돌린(Mandolin)처럼 잡고 오른손 4손가락으로 화음을 만들어 연주한다.
Ukulele는 하와이어로
‘벼룩’이란 뜻이라고 하며,
연주자를 Ukulelist(우쿨렐리스트)라 한다.
4. West End(웨스트엔드)
영국 시티 오브
런던의 서쪽, 하이드파크까지의 지역에 대한 속칭으로, 런던에서도
가장 번화한 상업지구이며 영화관 ·극장이 모여 있는 오락지구이기도 하다. 대표적인 상점가는 중앙부를 동서 방향으로 달리는 옥스퍼드 거리와 그 도중에서 남쪽으로 갈라지는 고급상점가인
본드 거리 및 리전트 거리이며, 리전트 거리가 동쪽으로 꺾여 4개의
도로와 교차하는 피카딜리 서커스 주변에는 레스토랑과 영화관이 집중해 있다.
옥스퍼드 거리의
동단에 가까운 소호는 16∼17세기에 프랑스의 신교도가 살기 시작한 후로 외인거주구가 되었으며, 지금도 각국 양식의 레스토랑이 줄지어 있고, 이탈리아인·그리스인·키프로스인
등의 많은 외국인이 찾아드는 곳이다.
5. Millennium Dome(밀레니엄 돔)
영국 런던 남동쪽
그리니치 반도(Greenwich Peninsula)에 있는 돔형 건축물로 건축가 리차드 로저스(Richard Rogers)가 설계하였다. 밀레니엄 프로젝트 가운데
하나로 2만 3,000여명을 수용할 수 있는 전시장 및 공연장으로
계획되었으며, 건물의 구조는 높이 100m의 기둥 12개와 직경 365m의 돔형 막으로 이루어졌다. 기둥은 12달을, 365m의
막을 365일을 상징한다. 막의 재료는 PTFE가 입혀진 유리섬유이다.
돔 내부에는 “우리는 누구인가? 우리는 무엇을 하는가? 우리는 어디에 사는가?” 등의 주제로 14개의 전시구역이 나뉘어져 있다. 2000년 1월 1일 개장하였으며 그해 12월 31일에 문을 닫았다. 2005년
5월 영국 휴대폰 업체인 O2에서 명의권리를 인수하였으며 이후 ‘더 오투(The O2)’라고 불리며 공연·영화·전시 등의 복합문화 공간으로 사용되고 있다.
6. The
Laurence Olivier Award
유명한 영국 배우
Laurence Olivier(로렌스 올리비에)의 이름을
따서 명명한 ‘The Laurence Olivier Award(로렌스 올리비에 상; 올리비에 상이라고도 함)’는 런던연극연기자협회에서 매년 훌륭한 전문
공연물과 연기자를 발굴하여 수여하는 상으로, 런던의 웨스트 엔드(West
End)와 그밖의 런던에 있는 극장에서 올려진 공연물에 대해 주로 심사한다.
영국에서 공연물과
연기자에게 있어서 올리비에 상(The Olivier Awards)의 수여는 가장 큰 명예로 여겨지며, 국제적으로도 미국 브로드웨이의 Tony Awards와 상응하는 상이라
할 수 있다.
7. Evening
Standard Theatre Awards
1955년 만들어져서
매년 런던 극장에서의 공연물의 뛰어난 업적을 기리기 위해 매년 수여되는 상이다.
8. Theatregoers'
Choice Award
연극 웹사이트
‘Whatsonstage.com’를 통해서 영국의 웨스트 엔드(West
End)를 중심으로 한 공연물에 대한 심사하여 수여하는 상이다.
9. Barbados(바베이도스)
중앙 아메리카의
베네수엘라 북동쪽 카리브해에 있는 섬나라이다. 1627년부터 영국의 지배가 시작되었고 1838년 노예해방법의 통과로 흑인의 정계 진출과 교육받은 흑인이 늘어나면서
1966년 11월 30일 영국 연방으로부터 독립하였다.
10. The
Purple Theatre Company
The
Purple Theatre Company는 ‘Brunel 대학교에서 연극, 영화를 전공한 동문들이 1997년 설립한 비영리단체로 창립당시에는
'B.A.D.(Brunel Alumni Drama)'란 이름으로 시작하였다.
몇 년 후, 이름을 지금의 The Purple Theatre Company로
바꾸었고, 지금은 런던 웨스트 엔드(West End)에서
가장 총예받고 역동적인 드라마 그룹 중의 하나로 성장하였다. 1년에
2차례 정기공연을 하며, ‘Hillingdon Artsweek’와 같은 지역 이벤트도 개최한다.
11. Hillingdon
Artsweek
런던의 힐링던
자치구에서 매년 여름(5~6월 경) 개최되는 예술주간 축제인
‘Hillingdon Artsweek’에서는 그림, 조각, 시, 사진 등의 전시부터 음악, 무용, 미술, 연극 등의 공연물까지 다양한 문화 예술을 경험할 수 있다.
12. Savoy
Theatre(사보이 극장)
런던 자치구인’City of Westminster(시티오브 웨스트민스터)’의 웨스트
엔드(West End) 극장가에 위치한 The Savoy Theatre는 1881년 10월 작곡가이자 공연기획자였던 ‘Richard D'Oyly Carte(리차드 도일리 카트)’에 의해
개관되었다.
런던 최초로 전기조명을
사용한 극장으로도 유명한 이곳은 20세기 초까지 길버트와 설리번(Gilbert
and Sullivan)의 희가극 공연으로 명성을 떨치며 ‘Savoy Operas(사보이
오페라)’라는 용어를 만들어 내기도 했다. 참고로 ‘Richard D'Oyly Carte’는 정가극의 기반을 마련하기 위해
1887년 영국 로열 오페라 하우스(지금의 팰리스 극장)을
설립하기도 한 인물이다.
※ 자료원:
http://www.mattlaurent.ca/bio.php
(Matt Laurent 홈페이지)
http://www.castingcallpro.com/uk/view.php?uid=313612
(Candice Parise 캐스팅 프로필)
http://www.batterseabarge.com/
http://www.dennistenvergert.nl/Dennis_ten_Vergert/Home.html
(Dennis Ten Vergert 홈페이지)
http://www.legallyblondethemusical.co.uk/
http://www.oocities.org/snf_fansite@btinternet.com/profilesuk03.html
http://www.squidoo.com/esmeralda-of-notre-dame-de-paris
http://en.wikipedia.org/wiki/User:WWRocker_Mum/Ian_Carlyle
http://www.wewillrockyou.co.uk/show/cast-and-creatives/ian-carlyle/
http://en.wikipedia.org/wiki/Ukulele
http://www.thehunchblog.com/?p=1690
(뮤지컬 ‘노트르담 드 파리’ 아시아 투어 공연사진 출처)
http://www.notredamedeparis.co.kr/2_2.php
(뮤지컬 ‘노트르담 드 파리’ 내한공연 공식홈페이지)
http://www.cavalia.net/en/odysseo/creative-team
(Wayne Fowkes 소개)
http://www.martinomuller.com
(Martino Müller 홈페이지)
http://www.ambassadortickets.com/Savoy-Theatre/Information
http://www.olympiahall.com/
http://www.westendtheatre.com/5681/news/casting-corries-curly-hits-wwry/
http://en.wikipedia.org/wiki/Evening_Standard_Award
http://en.wikipedia.org/wiki/Theatregoers%27_Choice_Award
http://www.purpletheatre.org.uk
http://en.wikipedia.org/wiki/West_End_of_London
http://en.wikipedia.org/wiki/Andrew_Lloyd_Webber
http://en.wikipedia.org/wiki/Millennium_Dome
"Ukulele". Oxford English Dictionary. Oxford University Press. 3rd ed. 2001.
"The Ukulele: A Visual History(Revised& Expanded ed.)". Beloff, Jim. San Francisco. Backbeat Books. 2003.
http://www.musicalworld.nl/acteur/dennis_ten_vergert/
http://www.mattlaurent.ca/bio.php
(Matt Laurent 홈페이지)
http://www.castingcallpro.com/uk/view.php?uid=313612
(Candice Parise 캐스팅 프로필)
http://www.batterseabarge.com/
http://www.dennistenvergert.nl/Dennis_ten_Vergert/Home.html
(Dennis Ten Vergert 홈페이지)
http://www.legallyblondethemusical.co.uk/
http://www.oocities.org/snf_fansite@btinternet.com/profilesuk03.html
http://www.squidoo.com/esmeralda-of-notre-dame-de-paris
http://en.wikipedia.org/wiki/User:WWRocker_Mum/Ian_Carlyle
http://www.wewillrockyou.co.uk/show/cast-and-creatives/ian-carlyle/
http://en.wikipedia.org/wiki/Ukulele
http://www.thehunchblog.com/?p=1690
(뮤지컬 ‘노트르담 드 파리’ 아시아 투어 공연사진 출처)
http://www.notredamedeparis.co.kr/2_2.php
(뮤지컬 ‘노트르담 드 파리’ 내한공연 공식홈페이지)
http://www.cavalia.net/en/odysseo/creative-team
(Wayne Fowkes 소개)
http://www.martinomuller.com
(Martino Müller 홈페이지)
http://www.ambassadortickets.com/Savoy-Theatre/Information
http://www.olympiahall.com/
http://www.westendtheatre.com/5681/news/casting-corries-curly-hits-wwry/
http://en.wikipedia.org/wiki/Evening_Standard_Award
http://en.wikipedia.org/wiki/Theatregoers%27_Choice_Award
http://www.purpletheatre.org.uk
http://en.wikipedia.org/wiki/West_End_of_London
http://en.wikipedia.org/wiki/Andrew_Lloyd_Webber
http://en.wikipedia.org/wiki/Millennium_Dome
"Ukulele". Oxford English Dictionary. Oxford University Press. 3rd ed. 2001.
"The Ukulele: A Visual History(Revised& Expanded ed.)". Beloff, Jim. San Francisco. Backbeat Books. 2003.
http://www.musicalworld.nl/acteur/dennis_ten_vergert/
